INTRODUCTION DU DUO
Depuis 2023, mues par des sensibilités plastiques communes et une curiosité réciproque, nous avons entamé une collaboration artistique intense entremêlant nos pratiques et approches.
Habituées à puiser dans notre environnement direct les matériaux de nos créations et à réactiver l’existant pour laisser émerger de nouvelles formes et figures, dans un dialogue constant entre passé et futur, matière et image, nous inscrivons le réemploi et l’in-situ au coeur de notre démarche.
Nous avons choisi de présenter un portefolio commun qui montre les convergences de nos créations sans effacer nos individualités propres et offre un aperçu du dialogue et des articulations qui nous ont donné envie de travailler ensemble.
BIG BANG PERSONNEL
C’est au cours de l’une de ces navigations chaotiques entre studio de tournage et ateliers que la colision de nos deux petites planètes a eu lieu. Le chargement d’un camion avec ses problématiques aussi poétiques que la réalisation d’un tétris tridimensionnel a initié un voyage ininterrompu, riche en dialogues affectifs et plastiques. D’accointances en rebonds, de liens Spotify en kaléidoscopiques transferts de fascinations visuelles, nous avons peu à peu réalisé le parallélisme de nos trajectoires et envies créatives...
GRAINE : Organe dormant d’une plante
La graine recèle une force d’expansion faramineuse et c’est bien cette déflagration que nous avons éprouvée. Du mobilier de commande initial a finalement jailli une proposition de scénographie totale, sans cesse déployée et reconfigurée au fil de l’événement et des mutations du lieu. Une sélection d’oeuvres physiques autant que de moments performés, d’états temporaires et transformables de l’espace, préexistait à notre arrivée. Tandis que l’exposition-événement se montait, cette autre facette de notre mission se révélait plus clairement : créer les meilleures conditions d’éclosion de toutes ses diversités mais aussi établir des systèmes de résonnance entre elles, avec ET par le lieu où elles venaient s’implanter.
PING-PONG PROCESS
Dans notre duo se dessine rapidement un rapport de co-existence à la fois effervescent, attentionné et réflexif où la poésie, l’écoute, l’instinct et le jeu demeurent des engrais essentiels. Nous nous sommes mutuellement offerts des terrains d’expérimention et avons laissé croître chaque jour un peu plus la confiance que nous avons l’une pour l’autre sans prédéfinir aucun rôle préalablement. Nous essayons de ne pas penser la création comme travail mais comme activité. Pour la recevoir bénéfiquement, nous tâchons de l’inscrire le plus possible en symbiose avec les éléments de notre vie quotidienne. De ne jamais nous couper du monde ni des autres. Le corps et la pensée semblent pour nous se vitaliser l’un l’autre. Et c’est le travail direct de la matière qui permet aussi cette fluidité.
PERMEACULTURE, COEXISTENCE ET CYCLE
Notre manière de produire a quelque chose de la perméaculture et de l’écosystème du récif coralien, un élément en appelle un autre auquel pte un il répondra ou sur lequel il pourra se greffer. Nulle pièce pensée de manière réifiante dans l’espace que nous élaborons, chacune est mouvante, sa place mais aussi son sens est fluctuant, dépendant de ses voisins, des échos qui lui parviennent, des articulations qui se produisent intentionnellement ou conjoncturellement. Nul médium prioritaire ou consacré, la performance a besoin de s’implanter, l’installation d’être activée, la sculpture s’anime par la peinture et la lumière, la couleur répond à la forme, la photo découle de l’objet, la matière veut devenir image, l’image souhaite faire écho et les sons réclament la danse...
EXPANSION <> COMPRESSION
Ouvrir des brèches, bouleverser les oppositions des ordres (vie pratique / création artistique ) ( objets techniques / profanes ) réactiver notre pensée mythologique et notre appétit ludique, créer de nouvelles et temporaires ecosystèmes symbiotiques, n’est-ce pas là ce que toutes deux, modestement, à notre échelle et à travers nos pratiques, nous nous poussons à explorer le plus librement que nous pouvons, conscientes de la fragile et immense beauté du monde, graine incommensurable à ré-invoquer infiniment ?
Accustomed to drawing the materials for our creations from our immediate surroundings, and to reactivating existing elements in order to allow new forms and figures to emerge, in a constant dialogue between past and future, matter and image, we place reuse and the in-situ at the heart of our practice.
We have chosen to present a shared portfolio that reveals the convergences between our creations without erasing our individual identities, offering a glimpse into the dialogue and connections that inspired us to work together.
It was during one of our chaotic navigations between film sets and studios that the collision of our two small planets occurred. Loading a truck — with its challenges as poetic as the completion of a three-dimensional Tetris puzzle — initiated an uninterrupted journey, rich with emotional and material dialogues. Through affinities and rebounds, Spotify links and kaleidoscopic exchanges of visual fascinations, we gradually became aware of the parallelism between our trajectories and our creative desires…
SEED: The dormant organ of a plant
The seed contains a tremendous force of expansion, and it was precisely this eruption that we experienced. From the initial commissioned furniture emerged a complete scenographic proposition, continuously unfolding and being reconfigured throughout the event and the transformations of the space.
A selection of physical artworks as well as performed moments, temporary states and transformable configurations of the space, already existed before our arrival. As the exhibition-event took shape, another dimension of our mission became increasingly clear: to create the best possible conditions for all these diversities to bloom, while also establishing systems of resonance between them, with and through the place where they came to inhabit.
PING -PONG PROCESS
Within our duo, a relationship of coexistence quickly emerged — both effervescent, attentive and reflective — where poetry, listening, instinct and play remain essential nutrients.
We have offered each other spaces for experimentation and allowed the trust we have in one another to grow day after day, without defining any roles beforehand.
We try not to think of creation as work, but rather as an activity. In order to welcome it in a beneficial way, we strive to integrate it as much as possible into the symbiosis of our everyday lives. To never disconnect ourselves from the world or from others.
For us, body and thought seem to nourish and vitalize one another. And it is through direct engagement with matter that this fluidity can also emerge.
PERMACULTURE, COEXISTENCE AND CYCLE
Our way of producing carries something of permaculture and of the coral reef ecosystem: one element calls upon another, to which it responds or onto which it may graft itself.
No piece is conceived as a fixed entity within the space we create. Each one remains mobile; its position, but also its meaning, constantly shifts depending on its surroundings, the echoes it receives, and the relationships that emerge intentionally or circumstantially.
There is no privileged or sacred medium. Performance needs to take root; installation needs to be activated; sculpture comes alive through painting and light; colour responds to form; photography emerges from the object; matter seeks to become image; the image wishes to resonate; and sounds call for movement…
EXPANSION <> COMPRESSION
Opening breaches, disrupting established oppositions (everyday life / artistic creation) (technical objects / everyday objects), reactivating our mythological thinking and our appetite for play; creating new and temporary symbiotic ecosystems — perhaps this is what, modestly, at our own scale and through our practices, we both push ourselves to explore as freely as possible. Aware of the fragile and immense beauty of the world, an immeasurable seed to be endlessly re-invoked.